Большой театр в Москве, конечно, является самой главной театральной площадкой столицы. Однако билеты на спектакли в Большой стоят недешево. В Москве есть много других интересных театров, куда можно сходить на спектакли всей семьей, при этом не оставляя в кассе ползарплаты. Расскажу о моих любимых театральных площадках с приемлемыми ценами.
Кукольный театр Образцова
Государственный академический Центральный Театр кукол им. С. В. Образцова – самый большой в мире кукольный театр. Он был создан при Центральном Доме художественного воспитания детей 16 сентября 1931 года.
Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства, актер, режиссер, художник, литератор – Сергей Владимирович Образцов.
Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал агитационный спектакль «Джим и Доллар». За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского.
Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.
В 1940 году ставится «Волшебная лампа Аладдина» – самый красивый спектакль театра, завораживающий волшебством чудесных превращений, восхитительной красочностью и выразительностью грациозных кукол (художник Борис Тузлуков).
Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали «визитной карточкой» театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных – сказочных персонажей – приветствуют под музыку «Во саду ли, в огороде» собравшихся перед театром.
Все вместе животные появляются лишь дважды – в полдень и в полночь. Авторы часов – скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.
Адрес: Москва, Садовая-Самотечная ул., 3.
Метро: ст. «Цветной бульвар», «Сухаревская», «Маяковская».
Сайт: https://puppet.ru
Телефон: +7 495 699-33-10.
За десятки лет Государственный академический Центральный театр кукол превратился в самый крупный мировой кукольный центр, с двумя зданиями на Садовом кольце столицы, двумя сценами, самой полной библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол.
Московская оперетта
Московский государственный академический театр оперетты или просто Мосоперетта —театр музыкальной комедии в Москве, первый государственный театр оперетты в СССР. В репертуаре — классическая и современная оперетта, мюзиклы.
В 1922 году в эпоху НЭПа СССР в здании бывшего Дмитровского театра был открыт частный Московский театр оперетты. На этом месте затем было выстроено здание Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. М. Немировича-Данченко.
В 1925 году театр был переименован в Московский театр музыкальной комедии. После его закрытия в 1926 году был создан «Трудовой коллектив артистов оперетты» под руководством Николая Бравина, выступавший один сезон 1926/27 в помещении театра-варьете «Альказар». На базе этого коллектива был создан государственный Московский театр оперетты.
Московский театр оперетты открылся как государственный 24 ноября 1927 года — этот день официально считается датой основания театра. Одним из основателей театра был Григорий Ярон.
Мосоперетта располагалась на Большой Садовой улице. За историю своего существования театр не раз менял адреса. Во время Великой Отечественной войны он находился в эвакуации в городе Сталинске. В 1988 году театр получил статус академического. Сегодня он расположен на Большой Дмитровке.
Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр музкомедии и оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.
Адрес: Москва, улица Большая Дмитровка, д. 6.
Метро: ст. «Театральная», «Охотный ряд».
Сайт: https://mosoperetta.ru
Телефон: +7 495 925-50-50.
Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.
Театр Романа Виктюка
Московский драматический театр Романа Виктюка основан главным режиссёром и художественным руководителем театра — Романом Виктюком. Сам бренд «Театр Романа Виктюка» возник одновременно с появлением одного из первых опытов постсоветской антрепризы — спектаклем «М. Баттерфляй» по пьесе Д. Хуана.
Театр Виктюка – один из крупнейших авторских театров России. Творческое учреждение отличается свободой художественного поиска, яркостью и неординарностью форм выражения, интересом к постмодерну и переосмыслению классики.
История театра началась в 1991 г., когда известный театральный режиссер Роман Виктюк открыл собственную антрепризу, пригласив к участию в спектакле «М. Баттерфляй» актеров из самых разных регионов и республик бывшего СССР. Постановка получила огромный зрительский резонанс, вызвала шквал положительной критики как в России, так и за рубежом.
Роман Виктюк закрепил успех обновленной версией легендарного спектакля «Служанки». Классическая постановка была переосмыслена и получила новую сценическую жизнь.
Роману Григорьевичу удалось собрать труппу, способную решать самые сложные творческие задачи, воплощать в жизнь фантасмагорические фантазии режиссера. Виктюк активно экспериментирует с жанрами, стилями, в его спектаклях участвуют звезды оперы, балета, непрофессиональные артисты.
Стиль Романа Виктюка невозможно спутать с постановками других режиссеров. Для Романа Григорьевича режиссерство – это подобие шаманского камлания, ритуала. В спектаклях Театра Виктюка каждое движение и произнесенное со сцены слово должно нести сакральный смысл.
Адрес: Москва, ул. Стромынка, д.6.
Метро: ст. «Сокольники», «Электрозаводская», «Преображенская Площадь».
Сайт: http://teatrviktuka.ru
Телефон: +7 495 925-50-50.
По оценке критиков, театр Виктюка – это симбиоз символизма и психологического театра чеховской направленности. Балансируя на грани различных жанров, используя чеховские приемы, Роман Григорьевич создает спектакли, в которых из, казалось бы, простых и заурядных ситуаций прорастает подлинная человеческая трагедия.
Электротеатр Станиславский
Московский Электротеатр Станиславский на Тверской основан в 1935 году как оперно-драматическая студия. Как драматический театр функционирует с 1948 года. В 2013 году был закрыт на реконструкцию и в 2015 году открылся заново под современным названием.
Электрозона — театр, музей, место встречи и культурного обмена — стоит на трех столпах: ранее здесь существовавших кинозала «Электротеатр АРС», оперно-драматической студии Станиславского и театра имени же мастера.
Взяв от первого «столпа» название, а от двух других — идеологию, новый театральный проект Москвы превратился в пространство, где искусства, подобно химическим элементам, оказавшимся в одной колбе, синтезируют друг с другом.
Этим процессом руководит режиссер и педагог Борис Юхананов, выигравший в 2013 году конкурс идей по культурному возрождению и реконструкции Драматического театра имени Станиславского.
Основой идеологии Юхананова служит понятие «процессуальности» — это когда театр становится центром притяжения и «сборки» всех имеющихся, обязательно процессуальных, форм искусств, среди них —кино, концерт, перформанс и множество других художественных происшествий. Именно так худрук называет все то, что творится в стенах Электротеатра Станиславского.
В программе Электротеатра зритель находит и концерты современной академической музыки, и электроперформансы, выплескивающиеся за пределы зрительного зала на лестницу.
Адрес: Москва, ул. Тверская д. 23.
Метро: ст. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская».
Сайт: https://electrotheatre.ru
Телефон: +7 (495) 699-72-24.
Помимо музыкальных сейшенов, в пространстве электрозоны регулярно проводятся фотовыставки, презентации видеоарта, лекции об искусстве, а также кинопоказы, сеансы обсуждения кино и даже танцевальные воркшопы.
«Волшебная лампа»
Московский театр детской книги «Волшебная Лампа» известен как один из лучших профессиональных кукольных театров не только в России, но и во всем мире. Он был создан в 1989 году выдающимся режиссером-кукольником В. Штейном и художником М. Грибановой и с тех пор его ежегодно с радостью посещают тысячи маленьких зрителей.
«Волшебная лампа» не только детский, но и семейный театр. Родители и дети, бабушки и внуки будут здесь вместе смеяться и плакать над приключениями знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гав и Винни-Пуха, героев сказок Андерсена и Киплинга.
Своей главной задачей театр «Волшебная Лампа» считает воспитания интереса и любви к Книге. Поэтому в репертуаре – только лучшие произведения литературы для детей. Здесь проходят встречи с писателями, презентации новинок детской литературы, выставки лучших российских художников-иллюстраторов.
Замечательные художники театра вдохнули в спектакли жизнь, населив их удивительными сказочными существами, добрыми и трогательными. Каждый спектакль выполнен в уникальной, неповторимой манере. И это помогает постоянным зрителям театра познакомиться с искусством театра кукол во всем его многообразии.
Во всех спектаклях театра заняты высококвалифицированные профессиональные актеры, которые не только отлично водят кукол, но еще превосходно поют, танцуют, выполняют цирковые трюки.
Адрес: Москва, Сущевская ул, д. 25 с. 5.
Метро: ст. «Менделеевская».
Сайт: https://puppets-lamp.ru
Телефон: 8 (495) 624-17-52; 8 (495) 623-39-84.
В «Волшебной лампе» все устроено так, чтобы даже самые маленькие зрители чувствовали себя уютно: небольшой зрительный зал всего на восемьдесят мест окрашен в мягкий красноватый цвет, сцена совсем низкая, так что не придется задирать голову, чтобы разглядеть, что на ней происходит.
Сюда можно привести малыша уже в три года. В уютной, совсем домашней атмосфере кроха легко освоится и не будет бояться. Спектакли для самых маленьких идут совсем недолго: от сорока минут до часа.
Детский театр Н. Сац
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац —первый в СССР постоянный музыкальный театр для детей и юношества. Носит имя основателя — выдающегося деятеля российской советской культуры Наталии Ильиничны Сац.
21 ноября 1965 года. В этот день на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
Первые 15 лет жизни этого уникального явления культуры, несмотря на всю его значимость, были чрезвычайно сложными: у театра не было своего помещения, где можно было бы осуществлять полномасштабные спектакли, по существу, это были годы скитаний.
И все-таки именно в эти годы были сформированы творческие и организационные принципы нового театра, появился целый ряд спектаклей, завоевавший творческий авторитет и любовь зрителей. Так рождались в 60-70 годы «Белоснежка», «Мальчик-великан», «Сёстры» «Три толстяка», «Красная шапочка», «Маугли» и многие другие.
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка было завершено строительство и состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
Все здесь призвано вводить ребенка в мир музыки и дарить ему радость. Даже дверные ручки здесь в форме скрипичного ключа. Скульптуры легендарных музыкантов древности – Леля, Орфея, Баяна, висячие мостики, с которых герои сказок приветствуют зрителей – все это с самых первых погружает ребёнка в мир гармонии, настраивает его на восприятие музыкального спектакля.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал режиссер Георгий Исаакян. Одной из важных задач театра с первых дней его существования является стимулирование и развитие творческого начала самих детей. В 2010 году при театре была открыта детская студия.
Адрес: Москва, пр. Вернадского, 5.
Метро: ст. «Университет».
Сайт: http://teatr-sats.ru
Телефон: 8 (495) 120-25-15.
Сегодня в афише – более пятидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Спектакли для малышей и подростков, классические балеты, раритетные оперы эпохи Ренессанса и Барокко, легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов».
Органный зал
И напоследок, самое сладкое – мой любимый Московский Органный зал в концертном зале имени П. И. Чайковского. К открытию зала был установлен орган немецкой фирмы «Э. Ф. Валькер», на котором в 60-е годы XIX века играл Пётр Чайковский.
В 1959 году, в связи с серьёзными повреждениями при перевозке инструмента из Ленинграда в Москву, этот орган был заменён. Новый орган чехословацкой фирмы «Rieger-Kloss» насчитывает 81 регистр и является одним из самых больших органов в России.
Орган в концертном зале имени П. И. Чайковского звучит как целый оркестр, оказывая сильнейшее эмоционально-эстетическое впечатление. Попасть на концерт органной музыки возможно 1-2 раза в месяц. Здесь играют лучшие известные органисты России и зарубежья.
Этот исторический концертный Органный зал был недавно отреставрирован для улучшения его акустических качеств в соответствии с новейшими техническими достижениями. Здесь регулярно проходят органные фестивали «Девять веков органа» и «Музыка христианских богослужений».
Адрес: Москва, ул. Тверская, 31/4.
Метро: ст. «Маяковская».
Сайт: https://meloman.ru
Телефон: +7 (495) 232 53 53.
Сегодня в Москве больше 30 действующих Органных залов, но в Концерном зале им. Чайковского слушать орган мне нравится больше всего. Здесь особая величественная атмосфера и ни с чем несравнимое звучание.
Читайте также: Синагоги и еврейские центры в Москве.
Театры в Москве отличаются по размерам, концепции, жанрам и направлениям. Есть театральные площадки, рассчитанные на детскую и семейную аудиторию, а есть театры, спектакли которых предназначены исключительно для зрелых личностей. В любом случае – долгими московскими вечерами скучать не придется.
